Eine Idee entsteht selten aus heiterem Himmel, sondern während man mit Interesse und Intensität in
die Natur schaut oder die Menschen beobachtet und ihnen zuhört. Sobald man dann anfängt zu
zeichnen oder Farbe aufs Blatt zu setzen und dabei Gedanken und Gefühle schwingen lässt,
bemerkt man, dass auf dem Blatt etwas entsteht, das ein Eigenleben in sich hat.
Die gleiche Erfahrung hatte ich beim Musizieren gemacht: Musik entsteht, während man mit
Fingerübungen anfängt und sich dann ganz dem Klang und dem Notentext (oder den eigenen
musikalischen Gedanken) hingibt. Denn die Hände hängen ja engstens mit dem Denken und der
eigenen Gefühlswelt zusammen. Je mehr man also zeichnet, malt oder Musik spielt, desto häufiger
gerät man in einen echten flow.
Manchmal spiele ich manchmal zuerst Geige und stelle mich dann vor die Leinwand. Und bin dann
schon sofort im flow. Umgekehrt funktioniert es auch.
In beiden künstlerischen „Disziplinen“ gibt es die gleiche Arbeitsweise. Schon die
Begrifflichkeit ist dieselbe.
Man entwickelt zuerst ein Gesamt-Konzept, eine Komposition und füllt diese nach und nach mit
Farbe (Farbklang-Klangfarbe). Man trifft Entscheidungen für die richtigen Höhepunkte und
Kontraste verschiedenster Art, ob in den Farbklängen oder Rhythmen. Auch in der Musik gibt es so
etwas wie hell / dunkel, groß / klein oder
warm / kalt. Immer wieder währen der Arbeit schaut / hört man sich das Ergebnis in der
Biography
Ausbildungsweg Felicitas Mathé
Schon immer habe ich gezeichnet und musiziert, dann aber nach dem Abitur zunächst
Musik studiert und viele Jahre als Konzertgeigerin auf der Bühne gearbeitet.
Musik und Malerei sind für mich untrennbar verbunden, die Arbeitsweise ist in
beiden Künsten die gleiche, beide nutzen dieselbe Arbeitsweise und sogar die
gleichen Begriffe wie z.B. Rhythmus, Verdichtung, Klangfarbe/ Farbklang, Konzept,
Gestaltung….
Ich konnte also alles, was ich mir im Musikstudium angeeignet hatte, direkt auf die
Malerei übertragen.
Meine Ausbildung als bildende Künstlerin erhielt ich dann an der Europäischen
Kunstakademie Trier und bei Prof.Martin Seidemann von der Kunsthochschule
Berlin – Weissensee.
Beim Malvorgang bin ich immer in Bewegung, das Thema Tanz, die Verbindung von
Musik und ästhetischem Bild liegt dann sehr nahe und fasziniert mich als Thema für
zZichung (Tusche) und Malerei mit Acryl auf Leinwand nach lebenden Modellen.
Daneben male ich Wasserlandschaften, Gebirge und den Wald, in dem ich
aufgewachsen bin. Landschaft ist für mich voller Farbe, Musik und Bewegung.
Meine erste große Einzelausstellung mit über 50 Bildern im Hans-Thoma-Museum
Bernau/Schwarzwald vor wenigen Monaten war sehr erfolgreich